Trên cơ sở đó, mọi người hoàn toàn có thể hoạt động tích cực với vai trò một nhà quản lý. Cuốn sách Quy luật bất biến về lãnh đạođược gợi mở từ chính cơ sở và nguyên tắc của Peter Drucker – người mà tác giả Shunichi Yoshihara gọi là thầy, sau đó tác giả đã bổ sung cho nó nội hàm mới mang tính thời đại cho những điều bất biến.

Theo phong cách thực chiến, Shunichi Yoshihara chia Quy luật bất biến về lãnh đạothành 5 chương: giải quyết vấn đề, giao tiếp, đào tạo cấp dưới, cho đến lý thuyết về quản lý. Cuốn sách cung cấp được một số tri thức nền như quan điểm về quản lý là người vận hành người khác thực hiện công việc, tìm ra được câu trả lời cho câu hỏi: “Làm thế nào để bản thân phát triển hơn? Làm thế nào để phát huy hiệu quả vai trò lãnh đạo?”, từ đó giúp ích cho quá trình trưởng thành và phát triển sự nghiệp quản lý của bạn. 

Đó có thể là: 12 điều cần biết để giải quyết vấn đề, những phương pháp hữu dụng để giải quyết vấn đề bằng các loại biểu đồ giúp bạn minh họa một cách tường minh tất cả trên một trang giấy. Với giao tiếp là chu trình từ hiểu bản thân cho đến truyền cảm hứng cho người khác và đặc biệt là tạo động lực thúc đẩy sự phát triển đội ngũ. 

Lãnh đạo luôn đồng nghĩa với là một nhà đào tạo (dù ở vai trò gián tiếp thông qua hội họp, trao đổi…) vì OJT (on job training - đào tạo trong công việc) là môi trường phát triển nhân lực hiệu quả nhất. Nếu ai quan tâm đến chủ đề này hãy chú ý đến chương 3- Đào tạo cấp dưới.

Đừng thoái thác việc đào tạo cấp dưới thường xuyên nhưng hãy để bản thân họ có không gian riêng cho việc chủ động suy nghĩ và hành động. Rất nhiều bí kíp chi tiết được chỉ ra giúp người lãnh đạo có sẵn công thức thiết lập hoạt động đào tạo nội bộ đặc biệt dễ áp dụng với nhóm doanh nghiệp vừa và nhỏ.

Ở góc độ đánh giá tổng quan cuốn sáchQuy luật bất biến về lãnh đạothiên về kỹ năng xây dựng và quản lý tổ chức với những nguyên tắc chung luôn đúng. Các  yếu tố bất biến hay thường biến không được vạch ra quá rạch ròi, tác giả không dụng ý đẩy vấn đề xa tính ứng dụng của nó để kéo gần quản trị học với người đứng đầu tổ chức hơn.

Phim kể về hàng loạt cái chết bí ẩn ở Làng Địa ngục, nơi khởi nguồn của loại ma thuật cổ xưa: 5 mạng đổi bình rượu sọ người. Lấy bối cảnh ngôi làng thời cô Phong - bà nội ông Thập trong Tết ở Làng Địa ngục, người xem lần nữa được chứng kiến các chi tiết liêu trai đầy ma mị, căn bệnh mồ hôi máu ma quái, bà Vạn lái đò chở vong trong truyền thuyết và cả lũ đom đóm câu hồn đầy quỷ dị.

Sau đám cưới đầy điềm gở của cô Phong (Hoàng Hà) và cậu Sang (Võ Điền Gia Huy), trong làng liên tiếp xảy ra những cái chết kỳ bí. Mỗi người chết đều trải qua hoàn cảnh thảm thương khi bị lấy mất đi một bộ phận cơ thể. Những lời đồn đại và nghi kỵ bắt đầu lan xa trong làng. Người dân quay sang tố cáo và kết tội nhau, thậm chí nghi ngờ có kẻ dùng tà thuật trong làng. Liệu ai mới là kẻ đứng sau mọi chuyện?

Có thể nói, bộ phim Kẻ ăn hồn đã tận dụng tốt được sự kết hợp giữa dàn diễn viên thực lực 2 miền Nam - Bắc từ series cho đến bản điện ảnh, đem đến cho người xem những trải nghiệm diễn xuất đầy sống động của các gương mặt nổi bật như: NSƯT Chiều Xuân (bà Tám Kheo), nghệ sĩ Viết Liên (ông Khôi), NSND Ngọc Thư (Thị Khôi), Lan Phương (Thập Nương), Hoàng Hà (cô Phong), Nguyễn Hữu Tiến (ông Dần), Võ Điền Gia Huy (cậu Sang), Huỳnh Thanh Trực (cậu Khảm)...

Sự kết hợp của dàn diễn viên thực lực và các nghệ sĩ trẻ khiến tác phẩm trở nên sống động về mặt diễn xuất. Trong đó, hai vai nổi bật nhất là của Hoàng Hà và NSƯT Chiều Xuân. Hoàng Hà gây bất ngờ khi từ bỏ hình tượng nàng thơ nhẹ nhàng, trong sáng quen thuộc để vào một vai có nhiều cảnh dữ dội. Nhân vật Phong là người có khả năng kỳ lạ khi có thể nhìn thấy những người chết. Cô cũng có những phân cảnh bị nhập đến mất kiểm soát bản thân mình, cũng như luôn nghi ngờ liệu mình có phải là kẻ đã vô thức gây ra những tội ác trong làng. Trong đó, NSƯT Chiều Xuân khiến nhiều khán giả đồng cảm khi vào vai một người mẹ mất con. Phân cảnh cô gào khóc đến điên dại ở bờ suối là một trong những đoạn cảm xúc nhất phim.

Bên cạnh đó, Kẻ ăn hồn cũng là một dự án phim được đầu tư chỉn chu từ khâu chuẩn bị sản xuất đến thành phẩm cuối cùng. Trong những video hậu trường được nhà sản xuất chia sẻ, để có được một tác phẩm hoàn chỉnh, nhà sản xuất Hoàng Quân cùng đạo diễn Trần Hữu Tấn đã dành rất nhiều thời gian để tìm kiếm một ngôi làng tràn ngập sự âm u, lạnh lẽo. Trong lúc ghi hình, đoàn phim gồm hơn 200 người cũng trải qua hai tháng sinh sống ở bối cảnh quay ở ngôi làng Sảo Há (Hà Giang) trong điều kiện thời tiết cực kỳ khắc nghiệt, với nhiệt độ ở thời điểm thấp nhất là 1 độ C. “Có lúc nhiều thiết bị điện tử trong đoàn không hoạt động được vì trời quá lạnh”, đạo diễn Trần Hữu Tấn chia sẻ. Thậm chí, đội ngũ hậu cần của phim đã tìm cách kéo đường ống dẫn nước sạch lên độ cao hơn 2000m qua 3 ngọn đồi để có thể phục vụ nhu cầu sinh hoạt của cả đoàn cũng là một quá trình đầy nỗ lực.

Nỗ lực cải thiện chất lượng trải nghiệm của người xem là một điều không thể bỏ sót khi nhắc đến Kẻ ăn hồn. Đạo diễn Trần Hữu Tấn chia sẻ: “Với tôi, dù là làm phim kinh dị, vẫn phải thể hiện tình yêu văn hoá, tôn vinh văn hóa trong tác phẩm. Đề bài tôi đặt ra cho ê kíp mình chính là làm mọi thứ phải thuần Việt nhất trong khả năng”. Để đảm bảo những hình ảnh trong phim bám sát với mốc thời gian trong quá khứ và có thể xây dựng nên một tác phẩm đậm chất “Việt”.

Đồng hành cùng đoàn phim còn có sự cố vấn sử học của Phan Thanh Nam (Hoạ sĩ Ấm Chè), giúp đảm bảo mọi chi tiết trong phim phù hợp với bối cảnh. Không chỉ dừng lại ở việc đầu tư phục trang kỹ lưỡng có kết hợp các khuôn mẫu từ cổ phục của Việt Nam: áo tứ thân, ngũ thân, giao lĩnh, tạo hình nhân vật và sử dụng kỹ thuật hóa trang đặc biệt trong phim cũng đem lại cho người xem những trải nghiệm chân thật hơn so với việc lạm dụng kỹ xảo hậu kỳ. Thêm vào đó, đoàn phim còn đưa những hình ảnh văn hoá dân gian nổi bật vào phim như đám cưới chuột, con đò chở vong, bài vè của trẻ em,...

Phần âm thanh trong phim cũng là một điểm cộng khi trải nghiệm xem phim Kẻ ăn hồn tại rạp. Mặc dù, về lời thoại, âm giọng của diễn viên 2 miền Nam - Bắc có thể khiến những khán giả khó tính sẽ đánh giá khắt khe hơn ở những đoạn diễn viên thoại ở tông giọng thấp. Nhưng ngược lại, âm nhạc phim được sáng tác dựa trên nhiều loại nhạc cụ truyền thống mang âm hưởng đồng bằng lẫn vùng cao để mang đến cảm giác vừa quen thuộc vừa mới lạ. Sự kết hợp hài hoà với đường hình cũng góp phần đẩy cảm xúc của người xem khi đến những tình tiết quan trọng, gay cấn. 

Có thể thấy, những con người tạo nên tác phẩm Kẻ ăn hồn đã chọn một con đường đầy thử thách khi khai thác các chất liệu dân gian Việt Nam, từ những câu chuyện văn hoá cho đến con người, cảnh vật thiên nhiên và tạo ra được những nỗi sợ có phần ám ảnh và thân thực hơn, gần gũi hơn với khán giả Việt. Đó là một tín hiệu đáng mừng cho thấy dòng phim kinh dị Việt xưa nay vốn không được đánh giá cao, đã được các nhà làm phim đầu tư chăm chút một cách tỉ mỉ hơn.

Bích Đào

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa phát hành MV Gấp đôi yêu thươngnhân kỷ niệm 10 năm ngày cưới. Đặc biệt, nam ca sĩ đã mời bà xã xinh đẹp Thu Hương và 3 người con xuất hiện trong MV một cách tự nhiên và đáng yêu, với những cảnh quay tại bãi biển Phú Quốc.

Tuấn Hưng là trường hợp khác biệt của showbiz Việt khi luôn khao khát các bài hát lần đầu ra mắt sẽ trở thành bản hit. Hơn 20 năm qua, anh đã có những bản hit mà nhiều thế hệ 6X, 7X, 8X, 9X thậm chí 2K vẫn thích như: Tìm lại bầu trời, Vẫn nhớ, Biết tìm đâu, Độc thoại, Cầu vồng khuyết, Phải chia tay thôi, Nắm lấy tay anh...

Với ca khúc Gấp đôi yêu thương, Tuấn Hưng là người chủ động gọi điện cho nhạc sĩ Hà Anh để đặt vấn đề và chỉ vài tiếng sau anh đã nhận được bản thu ca khúc mới tinh. 

"Khi nhận được bản thu của Hà Anh tôi giật mình vì thấy ca khúc như để câu chuyện tình yêu của chính tôi.  Tựa bài hát ban đầu được lấy là Gấp đôi nhưng tôi xin phép tác giả đổi thành Gấp đôi yêu thương", ca sĩ Tuấn Hưng trải lòng.

Nếu Nắm lấy tay anh của nhạc sĩ Tú Dưa sáng tác tặng Tuấn Hưng khi nam ca sĩ cưới vợ được xem như một "định mệnh" thì 10 năm sau Gấp đôi yêu thươngcủa Hà Anh với những ca từ gần gũi, đầy tình cảm khi người đàn ông nhận lỗi mong bù đắp tổn thương cho người con gái mình yêu, hứa hẹn tạo cú đột phá cho chính nam ca sĩ.

''Khi chọn bài, điều đầu tiên tôi quan tâm là phải phù hợp với con người, tâm trạng của mình thì mới hát hay được. Bao năm nay, tôi mải mê hát bằng trái tim chứ không nghĩ là hát ra có được mọi người đón nhận hay không. Tôi thấy quá may mắn vì được các nhạc sĩ đưa cho những ca khúc, có thể nói là 'đo ni đóng giày cho mình' và đúng thời điểm. Cảm ơn Khắc Việt, Tú Dưa và bây giờ là Hà Anh'', Tuấn Hưng bộc bạch.

Sau khi thu âm ca khúc, Tuấn Hưng tự viết kịch bản trao đổi với đạo diễn Quốc Khánh để quay MV. Điều đặc biệt là anh đã thuyết phục được bà xã xuất hiện cùng 3 người con trong sản phẩm mới lần này. 

"Dù đóng cùng vợ nhưng tôi hạn chế những cảnh nóng vượt quá giới hạn. Vợ tôi bình thường hay chụp hình quảng cáo sản phẩm nhưng lần đầu đóng MV của chồng nên có chút bỡ ngỡ. Tôi động viên, trấn an để cô ấy diễn thoải mái nhất" - Tuấn Hưng tiết lộ.

Nam ca sĩ tếu táo rằng, nói anh là ông chồng yêu và sợ vợ nhất showbiz cũng được bởi tất cả những người đàn ông đều ít nhất vài lần trong cuộc đời phải tìm cách nịnh vợ. Tình yêu luôn là sự cộng hưởng hai chiều. Tuấn Hưng yêu vợ và cũng được bà xã đáp lại bằng cách tháo vát công việc kinh doanh, lo cho các con và đặc biệt quan tâm tới bố mẹ chồng.

Chia sẻ về ca khúc Gấp đôi yêu thương, ca sĩ - nhạc sĩ Hà Anh cho biết: ''Từ khi còn nhỏ, Tuấn Hưng đã là thần tượng số 1 nên tôi gần như thuộc lòng các ca khúc của nam ca sĩ, thậm chí ngấm cả cách nhả chữ, luyến láy và nhờ thế bài hát này tôi viết rất nhanh. Khi đưa cho anh Hưng nghe, hai anh em nhanh chóng thống nhất để bản phối với tempo phù hợp. Tôi và anh Hưng đã lên phương án rất kỹ cho những bản phái sinh khác bản gốc''.

Hà Anh là một trong những nhạc sĩ có nhiều bản hit được giới trẻ yêu mến. Cụ thể 3 bài hát do anh sáng tác gần đây đạt Top1 trending YouTube Việt Nam như: Bông hoa đẹp nhất, Lời xin lỗi vụng về do ca sĩ Quân AP trình bày (bài hát giúp Quân AP đoạt giải MAMA tại Hàn Quốc năm 2021) và Xe anh đến đâu em theo đến đódo Dương Hoàng Yến thể hiện.

Nhờ vậy, Hải Lý lấn sân phim ảnh, phim đầu tay là Tiếng đàn(1982) đóng cặp diễn viên Thương Tín. Dù vậy, bà ít dám nhận nhiều phim hay mạnh dạn thể hiện khả năng diễn xuất vì là phụ nữ có chồng, sợ Duy Phương ghen.

Theo bà, "cuộc sống hôn nhân có vui buồn, vui khi hai người hòa hợp, buồn khi không đồng lòng nhưng tựu trung buồn nhiều hơn vui".

Năm 1993, sau 17 - 18 năm bên nhau, Hải Lý và Duy Phương ly hôn, không có con chung. Kể từ đó, bà mới tập trung vào sự nghiệp và sống cho bản thân. Diễn viên tập tành kinh doanh, tự mình cọ xát, gặp gỡ nhiều người, cùng bạn bè hùn hạp làm ăn nên dần dạn dĩ, tự tin hơn.

Nhờ vai bà mẹ trong phim Tình yêu còn lạicó Thanh Thúy, Cao Minh Đạt..., Hải Lý nổi tiếng lần nữa, liên tục nhận lời mời đóng phim với kiểu vai sang trọng và độc ác tương tự.

Bà kể: "Đâu phải tôi không thể đóng vai hiền nhưng chỉ được mời vai ác". Vì một vai 'má mì', bà bị người dân sống gần nhà ghét, có người suýt ném trứng.

Hậu ly hôn, Hải Lý từng nghĩ đến việc tìm chỗ dựa mới hoặc định cư nước ngoài, cuối cùng vẫn chọn sống một mình ở TP.HCM. 

Nhận định về cuộc hôn nhân đã qua, Hải Lý không buồn vì tất cả đều do bà tự chọn. "Tôi tiếc quãng thời gian bên nhau nhưng số phận đã vậy, phải buông bỏ để bước tiếp thôi", bà nói.

Hiện tại, Hải Lý sống một mình vui vẻ. Dù nhà không có ai, bà vẫn thích bày biện nấu nướng, tự thưởng thức bữa cơm ngon và không màng vấn đề tăng cân.

Mỗi chiều bà đi đánh tennis với nhóm bạn, buổi tối tụ tập ăn uống, nhậu nhẹt. Ngày nào cũng bận rộn, bà không còn thời gian nghĩ ngợi về tuổi tác hay cuộc sống đơn lẻ.

Hải Lý tự nhận xét 'không giàu, không nghèo' dù đồng nghiệp tiết lộ bà có đầy đủ nhà, đất, xe... "Tôi muốn sống như vậy đến cuối đời", diễn viên cho hay.

Duy Phước - con trai Duy Phương nhận lỗi sau khi nam nghệ sĩ cho rằng mình bị con cái hờ hững, vô tâm khiến ông buồn lòng.