Nhận định, soi kèo Nam Định vs TP.HCM, 18h00 ngày 13/4: Băng băng về đích

Những tưởng cặp đôi sẽ có một đám cưới trọn vẹn, thế nhưng ngay giữa hôn lễ, một sự cố lại xảy ra khiến tất cả bị phá bỏ.

Khi nhà trai tới rước dâu, phía nhà gái bất ngờ đòi chú rể đưa thêm 130.000 NDT (hơn 430 triệu đồng) tiền mặt thì mới đồng ý lên xe hoa. Cô dâu cùng nhà gái tỏ thái độ vô cùng cứng rắn, nhất quyết không chịu nhượng bộ dù chú rể ra sức thuyết phục

Thì ra, gia đình cho rằng họ đã tiêu tốn rất nhiều chi phí cho đám cưới này, nếu không đòi thêm tiền từ nhà trai thì họ sẽ bị lỗ nặng. Họ nghĩ rằng nhà trai sẽ đáp ứng mọi yêu cầu để không bị xấu mặt trước đông đảo quan khách nên mới dám đòi tiền ngay lúc đón dâu.

Cô dâu không hề phản đối hành động của bố mẹ mà còn ủng hộ vì cho rằng làm vậy sau này sẽ không bị nhà chồng bắt nạt.

Tuy nhiên, trái với suy nghĩ của cô dâu, chú rể sau khi thấy nhà gái không có thiện chí liền tuyên bố hủy hôn rồi bắt taxi về nhà, bỏ lại tất cả mọi người.

Nhiều người đã phẫn nộ với hành động của nhà gái:

- "Ủng hộ hành động của chú rể, có vợ và nhà vợ như này cưới về còn mệt mỏi hơn gấp bội, phải tìm hạnh phúc mới khi còn chưa muộn";

- "Đây rõ ràng là lòng tham không đáy, ép người quá đáng. Để xem cô dâu này có thể kiếm được người chồng tốt hơn không";

- "Đã được tặng nhà với xe sang vẫn còn mặt dày đòi thêm, đây là bán con gái chứ cưới xin gì nữa"...

Nguồn gốc nạn thách cưới ở Trung Quốc

Ít có chủ đề nào gây tranh cãi nhiều trong xã hội Trung Quốc như chuyện thách cưới cao ngất ngưởng ở một số vùng.

Hồi tháng 2, thông tin một gia đình ở Tứ Xuyên nhận 260.000 tệ (900 triệu đồng) tiền sính lễ trong khi con gái chưa đủ tuổi thành niên bị phản ứng dữ dội.

Trên phương tiện truyền thông nào, thái độ của dư luận với nạn hét giá cô dâu đều tiêu cực giống nhau. Nhiều người coi đây là một truyền thống lỗi thời cần sớm chấm dứt. Chính quyền địa phương, đặc biệt ở miền bắc Trung Quốc, đã đưa ra nhiều biện pháp ngăn cản tập tục này, coi đây là một trở ngại cho việc ổn định đời sống xã hội nông thôn.

Tuy nhiên, vấn nạn này vẫn tồn tại. Trong văn hóa truyền thống Trung Quốc, giá cô dâu hay sính lễ mang ý nghĩa điều chỉnh quan hệ hôn nhân. Ngày nay, nó còn như một cách báo đáp công nuôi dưỡng của cha mẹ cô dâu và hỗ trợ tài chính cho cặp vợ chồng mới.

Vế nào trong hai yếu tố này quan trọng hơn phụ thuộc vào văn hóa vùng miền. Ở nông thôn phía bắc Trung Quốc, như Hà Nam, Sơn Đông và phía bắc tỉnh An Huy, cha mẹ cô dâu thường không giữ tiền vì sợ bị mang tiếng là bán con. Toàn bộ sính lễ nhà trai đưa sang được chuyển cho cô dâu sử dụng trong cuộc sống hôn nhân sau này.

Các vùng ở thượng lưu sông Dương Tử, bao gồm Tứ Xuyên, Hồ Bắc và Trùng Khánh, cũng theo thông lệ này. Sính lễ thường được chuyển cho cô dâu và nhà gái có thể cho con thêm hồi môn, thường tương đương với sính lễ nhà trai.

Ở phía nam, bao gồm các tỉnh Quảng Đông, Giang Tây và Phúc Kiến, sính lễ thường được cha mẹ cô dâu giữ như một hình thức công nhận công lao nuôi dạy.Giá cô dâu thường được gọi là "tiền nuôi con". Các bậc cha mẹ sẽ chuyển cho con gái khoảng một nửa sính lễ để làm hồi môn, phần còn lại để trang trải cho đám cưới hoặc để dành làm sính lễ khi con trai họ kết hôn.

Nhưng nhiều người thắc mắc vì sao ở những vùng có tập quán trao lại sính lễ cho cô dâu mà số tiền thách cưới vẫn cao ngất ngưởng? Câu trả lời là do quan niệm "cuối cùng tiền cũng về tay cặp vợ chồng mới nên cha mẹ cô dâu không bị buộc tội bán con".

Một lý do khác là lĩnh vực hôn nhân tương đối khép kín và kỳ vọng kết hôn với người địa phương làm tăng sự cạnh tranh và đẩy giá lên cao.

Theo Sức khỏe và Đời sống

Tham dự buổi lễ tổng kết, ngoài 20 trại viên chính thức còn có các nhạc sĩ, các nhà nghiên cứu lý luận phê bình tham gia. Ngoài việc đánh giá chất lượng tác phẩm của trại viết, những người tham dự tiếp tục chia sẻ, quan tâm tới việc làm sao để văn học chạm đến tâm hồn thiếu nhi và được các em yêu thích, đón nhận. 

Trong 10 ngày diễn ra trại sáng tác, các nhà văn, nhà thơ đã sáng tác, hoàn thiện bản thảo 3 tập thơ, 1 tập tản văn, 2 tập truyện dài, 1 tập truyện ngắn, 1 tiểu thuyết, 1 tập kịch bản ca cảnh, 5 truyện đồng thoại, gần 20 truyện ngắn, gần 50 bài thơ, 1 chương trong vở kịch hát, viết ca từ (lời thơ) cho hợp xướng về Phú Yên... Tuy thời gian tổ chức không dài nhưng trại sáng tác đã bội thu tác phẩm.

Trong khuôn khổ của buổi tổng kết, các tác giả chia sẻ quan điểm về cách tìm điểm tựa, tâm thế của người sáng tác mang đến kinh nghiệm cho các “bạn văn” có cách nhập vai sao cho gần gũi với thiếu nhi. Ngoài ra, những nhà lý luận phê bình cũng góp phần giúp các nhà văn định vị cá nhân rõ hơn trong dòng chảy văn học hiện tại.

Bên cạnh những trao đổi về chuyên môn, nhiều ý kiến đóng góp của các trại viên cũng gợi mở giúp Hội đồng Văn học Thiếu nhi nhiều hoạt động hiệu quả trong thời gian tới.

Phát biểu tại buổi tổng kết, NSND Cao Hữu Nhạc - nguyên Giám đốc Nhà hát Sao Biển bày tỏ: “Tôi nghĩ dù là nhạc sĩ, kiến trúc sư hay họa sĩ… thì đều cần có văn học. Văn học là cái nền ban đầu để nghệ thuật cất cánh. Với âm nhạc thì thơ ca càng đặc biệt quan trọng. Cá nhân tôi ở đâu có các sự kiện văn học nghệ thuật mà hay thì tôi luôn sẵn sàng và muốn được tham dự”.

Từ nhiều ý kiến, Hội đồng Văn học Thiếu nhi đã phác thảo hướng hoạt động ở những trại sáng tác mới có sự phối hợp của các lĩnh vực sáng tác văn học, âm nhạc và lý luận phê bình văn học. Bên cạnh đó, tiếp tục tổ chức trại sáng tác văn học dành cho những cây bút nhí - nơi nhà văn và các cây viết nhỏ tuổi có sự học hỏi, lắng nghe và kết nối cùng nhau.

Nhà văn Nguyễn Bình Phương - Phó Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam nhận định văn học là loại hình nghệ thuật kéo con người đi về ánh sáng của những điều thiện bằng cách gỡ bỏ dần bóng tối như sự tàn ác, thói ích kỷ, tham lam để xây dựng một nhân cách, đời sống cao đẹp hơn.

"Vì thế ở góc cạnh nào đó, tôi nghĩ văn học cũng mang tính giáo dục và điều này quan trọng đối với văn học thiếu nhi. Bởi vì qua những tác phẩm, chúng ta tạo sự khơi mở và thấu hiểu, giúp cho các em thấu hiểu thế giới; từ thấu hiểu sẽ có sự thông cảm và tình yêu thương con người nói chung", nhà văn phát biểu.

Ảnh: BTC

Ban đầu, bình mặt trăng được dùng để cắm hoa, đựng rượu, bày trang trí. Tới thế kỷ 20, khi các học giả và nhà sưu tập Nhật Bản bắt đầu đánh giá cao vẻ đẹp hiếm có của sản phẩm sứ này thì những chiếc bình mang một giá trị mới. 

Hiếm có khó tìm 

Theo Smart History, những chiếc bình màu trắng của Hàn Quốc có nguồn gốc từ triều đại Joseon (1392-1897). Khi đó, các sản phẩm sứ màu trắng được coi là hiện thân của lý tưởng thời bấy giờ: giản dị, khiêm tốn, thuần khiết. Các nghệ nhân gốm cũng tiết chế khi sáng tạo những chiếc bình nhẹ nhàng, không màu sắc. 

Chính hình dáng tròn mềm mại và màu trắng sáng như ánh trăng của bình khiến họa sĩ người Hàn Quốc Kim Whanki (1913-1974) đặt tên “bình mặt trăng”. Trước đó, chúng được gọi đơn giản là baekja daeho - “chiếc bình lớn màu trắng”.  

Whanki từng viết: “Từ hình dạng tròn đơn giản và màu trắng tinh khiết của bình / Vẻ đẹp huyền bí, phức tạp và tinh tế hiện lên”.

RM, trưởng nhóm nhạc BTS, một người đam mê nghệ thuật cũng bị bình mặt trăng thu hút. Nam ca sĩ đã thốt lên: “Đây chính xác là Hàn Quốc!” khi đến thăm xưởng của nghệ sĩ gốm đương đại Kwon Dae-sup vào năm 2020 và mua một chiếc bình mặt trăng của ông. 

Nhưng tất nhiên, những chiếc bình mặt trăng được các nhà sưu tập săn lùng nhiều nhất có từ thời Joseon, bởi chỉ còn khoảng 30 tác phẩm như vậy trên thế giới.

Quy trình chế tác khó khăn

Những chiếc bình mặt trăng của Hàn Quốc mang vẻ giản dị, thanh tao, giống như bóng trăng phản chiếu trong hồ nước khẽ gợn sóng. Nhưng để tạo ra một chiếc bình mong manh như vậy không hề đơn giản khi xác suất còn nguyên vẹn sau quá trình nung chỉ là 10%. Thêm vào đó, tạo ra lớp men trắng bóng là một trong những kỹ thuật khó thực hiện nhất. 

Sứ trắng khó sản xuất hơn men ngọc, đòi hỏi đất sét mịn hơn, nhiệt độ lò cao hơn. Theo Christie’s, các nghệ nhân Hàn Quốc phải sử dụng baekja, loại đất sét cao lanh trắng rất ít hoặc không có sắt. Vì bình có kích thước lớn so với bàn xoay nên các thợ gốm làm hai nửa sau đó gắn lại với nhau rồi đem nung ở 1.300 độ C. 

Để tạo nhiệt độ cao như vậy cần một lượng củi lớn. Các lò nung chính thức đầu tiên của triều đình Joseon được xây ở tỉnh Kyunggi, nơi cung cấp cả đất sét trắng chất lượng cao và nguồn củi dồi dào. 

Các tổ hợp sản xuất sứ thường có cả trăm lò nung hoạt động cùng lúc. Sau 10 năm, các lò lại phải di chuyển do trữ lượng củi địa phương cạn kiệt. 

Một phần sức hấp dẫn của bình mặt trăng đến từ quy trình hoàn toàn thủ công trên. Những chiếc bình thường không tròn trịa mà có cấu trúc bất đối xứng. Khó tồn tại 2 chiếc bình giống nhau hoàn toàn. 

Ngoài ra, dù tất cả bình mặt trăng đều là sứ trắng nhưng có các tông khác nhau như trắng sữa, trắng tro. Thậm chí một chiếc bình cũng có nhiều sắc độ khác nhau hoặc đổi màu theo thời gian. 

Những thay đổi không thể đoán trước do tương tác giữa đất và lửa còn tạo các đốm màu vàng hoặc màu hồng trên bề mặt tùy thuộc vào luồng không khí, tạp chất trong men hoặc chênh lệch nhỏ về nhiệt độ. 

Bức phác họa bị bỏ quên nhiều năm trong ngăn kéo có giá hàng chục nghìn đô